经历了两次跳票延期，《刺客信条：影》终于正式与玩家见面。然而，这款游戏从公布之初就伴随着诸多争议，尤其是围绕黑人武士弥助的讨论更是引发了广泛关注。显然，许多玩家对这款游戏的兴趣，很大程度上源于对弥助这一角色的好奇与质疑。
初体验：日式主题的“英灵殿Promax精装版”
在试玩《刺客信条：影》之前，我的心情颇为复杂。毕竟，育碧的“罐头游戏”早已名声在外，而这次将背景设定在日本战国时代，难免让人担心是否会重蹈覆辙。实际体验后，我的评价是：这是一款日式主题的“英灵殿Promax精装版”。
尽管育碧在游戏中加入了大量日本文化元素，但核心玩法依然是熟悉的“罐头”配方。喜欢这种模式的玩家会感到满足，而不喜欢的人则需要慎重考虑。
争议焦点：黑人武士弥助的表现
作为游戏的双主角之一，弥助的表现无疑是玩家最关心的问题。从实际体验来看，育碧在无法彻底删除弥助这一角色的前提下，做出了最大程度的妥协。
剧情设定：故事发生在本能寺之变前夕，弥助被织田信长赏识并成长为武士，而女主角奈绪江则是一名忍者，因家族悲剧踏上复仇之路。两人因共同的敌人“真幕府”而联手，逐渐揭开“刺客组织”的秘密。
玩法差异：奈绪江的玩法更贴近传统“刺客”风格，强调潜行、刺杀和灵活的战斗方式;而弥助则完全相反，他的战斗风格更偏向“狂战士”，鼓励玩家正面硬刚，使用长刀、薙刀等重型武器大开杀戒。
角色解锁：游戏初期主要以奈绪江的视角展开，玩家需要推进十几个小时的主线剧情后才能解锁弥助作为可操作角色。此后，除了特定剧情强制使用弥助外，玩家可以自由选择主角进行游戏。
文化碰撞：弥助的存在意义
弥助作为黑人武士出现在日本战国背景中，确实引发了不小的争议。但从剧情设计来看，育碧试图通过弥助的视角探讨“自由意志”与“武士道精神”的冲突。
历史空白与创作空间：弥助在历史上的记载极少，这为育碧提供了广阔的创作空间。他的成长历程——从黑奴到武士，再到对自我价值的追寻，契合了《刺客信条》系列一贯强调的“自由意志”主题。
文化对比：武士道强调忠诚与服从，而刺客信条则倡导个体自由。弥助的存在正好成为两者之间的桥梁，试图在传统与多元文化之间找到平衡。然而，育碧的叙事能力有限，许多深刻的命题未能深入探讨，最终流于表面。
游戏体验：熟悉的配方，细微的创新
抛开争议，从游戏本身来看，《刺客信条：影》依然延续了“神话三部曲”的成熟框架，但也加入了一些新元素：
四季与天气系统：季节和天气的变化会影响潜行策略，例如夏天可以躲在茂密的草丛中，冬天则可以在雪地匍匐前进。这一系统虽然增加了策略性，但更多时候似乎是为了提升场景的美感。
藏身处玩法：玩家可以建设自己的藏身处，强化装备、招募NPC，甚至让他们在战斗中提供帮助。虽然这一玩法略显功利，但至少为游戏增添了一些新鲜感。
罐头式任务设计：解锁鸟瞰点后，满地图的问号和据点依然是熟悉的“育碧式”设计。对于已经厌倦这种模式的玩家来说，可能会感到审美疲劳。
稳中求进，但缺乏突破
总体而言，《刺客信条：影》是一款稳扎稳打的育碧式罐头游戏。它在“神话三部曲”的基础上进行了一些微创新，但并未带来颠覆性的改变。
优点：精美的画面、细腻的文化呈现以及双主角的差异化设计，为游戏增添了不少亮点。
缺点：剧情平庸、任务重复度高，弥助的争议性设定也未能得到充分挖掘。
对于已经对育碧罐头感到厌倦的玩家来说，《刺客信条：影》可能无法带来太多惊喜。然而，如果你愿意以轻松的心态去体验，偶尔打开游戏清几个据点、欣赏一下战国时代的风景，或许还能从中找到一些乐趣。
